El Rincón del Enzina

El escritor y poeta leonés Vicente Muñoz Alvarez nos envía este mail, invitándonos a conocer el blog de Vinalia Trippers, sello que integra a artistas multidisciplinares de la escritura, la fotografía, el vídeo, la ilustración y el cómic: 

Queridos amigos:
en el blog vinaliatrippersproyecto.blogspot.com   que hemos empezado a elaborar recientemente, podéis encontrar rarezas y toda la parafernalia y cotilleos y contenidos e ilustraciones y fotos y demás relacionados con el fanzine. Os invito a rebuscar en él o aportar cositas e ideas. Muchos abrazos y mucha suerte a todos.

    Ambos son del Bierzo, y colaboran entre sí en numerosas ocasiones. El poeta y artista plástico Juan Carlos Mestre y el cantautor y músico Amancio Prada tienen unas páginas web que están de lo más bien. Puedes, por ejemplo, leer sus poemas, escuchar sus canciones, ver sus grabados… y también acceder, desde ahí, a otras páginas interesantes, como la de la artista chilena Alejandra Domínguez, que hace poco estuvo exponiendo sus obras en León, en la Galería Ármaga.

En la página de Mestre, además, puedes descubrir un curioso poema multimedia… 

Jueves 14. Concierto de Navidad.  GOSPEL-SOCOOL CHOIR (USA). Aula Magna “San Isidoro”, 20:15 horas.
Sábado 16. XVII Muestra de Teatro Latinoamericano. CIA. MARIANO ROCHMAN (Argentina), presenta: “SCHULTZundBIELERundSTEGER”, de Matías Feldman. Teatro el Albéitar,  21 horas.
CONCIERTOS DE NAVIDAD
Sábado 16. ORQUESTA JUVENTUDES MUSICALES-UNIVERSIDAD DE LEÓN. Iglesia de Santa Marina, 20 horas.
Domingo 17
BANDA DE MÚSICA JUVENTUDES MUSICALES-UNIVERSIDAD DE LEÓN. Teatro el Albéitar, 13 horas.
CORO ANGEL BARJA JUVENTUDES MUSICALES-UNIVERSIDAD DE LEÓN. Iglesia de Santa Marina, 20 horas.
Domingo 17- CINE  Estreno . "C.R.A.Z.Y."  (Canadá). Director: Jean-Marc Vallée. Teatro el Albéitar,  18:30 horas. y 21 horas.

• ORIOL ROSELL
• ENRICO BRESSAN
• AIDETTE
• EL MUNDO-LA CRÓNICA Y EL PURPLE WEEKEND (Fotografías)
  

Lugar: Salas de exposiciones Ateneo Cultural "El Albéitar". Horario: De lunes a viernes, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas. Del 28 de Noviembre al 22 de Diciembre.

• MARLENE DIETRICH “Una leyenda en imágenes”.

¿Sabéis quién es Bill Viola? Si os interesa el videoarte, alguna vez habéis tenido que oír su nombre, o conocer algunas de sus creaciones.
    Bill Viola (Nueva York, 1951) lleva 35 años experimentando con la imagen: sus instalaciones se han exhibido en el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, en el Museo Getty de Los Ángeles, algunos de sus vídeos se han pasado por la televisión pública estadounidense e incluso pueden comprarse en formato DVD en su página web (www.billviola.com). El diario El País le dedica hoy una amplia entrevista, realizada por Virginia Collera, que también se puede visitar en la edición digital del periódico, en la sección de Cultura.

En esta entrevista, el artista norteamericano dice por ejemplo:

• "Mis trabajos no tienen que estar encerrados en museos o galerías, yo ya no vivo en un mundo lleno de barreras, tampoco mi obra".
• "El poder del videoarte reside en que no dura, el tiempo está en nuestra naturaleza, es parte fundamental de todos nosotros".
• "No hay arte de antes y arte de ahora, somos todos contemporáneos".
• "Internet ha derribado todos los muros, ya no vivimos en un zoo lleno de jaulas, sino en un safari donde los animales andan sueltos y se relacionan también con su entorno".
• "Los museos ya no son sólo para expertos, estamos ante un nuevo humanismo, y la contribución de las imágenes como lenguaje universal".
• "La imagen del hombre actual ya no es la del David que lucha contra Goliat, sino la del dios budista de la compasión, que tiene 100 brazos y 12 cabezas, y puedo tocarlo y verlo todo, así somos ahora nosotros también".

Una entrevista de:
CRISTINA LIZ AMARÉ

 LUIS GRAU LOBO:

"En el futuro, los museos no servirán para nada si nadie va a ellos"

    Luis Grau Lobo (Valladolid, 1966) se licenció en las especialidades de Arqueología e Historia del Arte y en 1990 ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos de España. Desde entonces dirige el Museo Provincial de León, uno de los más antiguos de España, ya que se inauguró en 1869. En este museo, ubicado en el antiguo convento de San Marcos, se puede contemplar una gran colección de piezas y objetos arqueológicos singulares de distinta épocas (desde el Paleolítico, el Neolítico y la Edad del Bronce… hasta el siglo XVIII), rescatados de diferentes lugares de la orografía leonesa.
En estos momentos, Luis Grau dirige además la renovación museística y Plan Museológico del Museo de León, a punto de abrir sus puertas en la que definitivamente será su nueva sede: el Edificio Pallarés, en pleno centro de la capital leonesa (Plaza de Santo Domingo).

¿Por qué decidió dedicarse a la Historia?
–Por muchas razones. Una de ellas es que para entender nuestro presente y nuestro futuro hay antes que conocer nuestro pasado.
¿Cuándo eras pequeño o tenías nuestra edad querías dedicarte a esto de la Historia?
–Cuando tenía vuestra edad no lo había pensado, fue a partir de los 14 ó 15 años cuando empecé a interesarme por la Historia.
¿Es difícil ser el director del Museo?
–No es difícil, yo diría que es más bien complicado y muy trabajoso.   
¿Está siendo complicado el traslado de las piezas hasta el edificio Pallarés?
–Sí, ha sido muy difícil porque hay piezas muy diversas: desde grandes y pesadas hasta muy pequeñas y muy delicadas.     
¿Se ha pensado en los niños para el Museo?
–Sí se ha pensado en los más jóvenes, porque si los museos no tuvieran cosas para niños, los niños no tendrían ganas ni interés en ir a los museos, ni ahora ni cuando sean mayores. Entonces, en el futuro, los museos no servirán para nada si nadie va a ellos.
¿Se ha pensado en los minusválidos físicos?
–Sí, se había pensado, pero aunque no se hubiera pensado, por suerte, la ley obliga a ello. El edificio es al 100% accesible para ellos.
¿Y en los minusválidos psíquicos?
–Se ha pensado en varios niveles de información para que cada uno seleccione el nivel que le convenga o entienda mejor.
¿Se ha pensado en hacer actividades o visitas guiadas?
–Se han preparado diferentes rutas guiadas, por ejemplo una que enseña un determinado número de piezas y no el museo entero. Luego, se pretenden rutas para grupos escolares, niños, adultos…. También habrá otras actividades como ciclos de conferencias, exposiciones temporales, conciertos, etc.
¿Se sabe cuándo abrirá el Museo?
–No se sabe la fecha, pero está previsto que hacia finales de Enero se podrá abrir el Museo.

 

(Esta es una noticia de la agencia EFE:)

LONDRES.- Un retrato de la reina Isabel II con corona, los mofletes hinchados y cara de repollo, exhibido en la galería Tate Modern, ha causado cierto revuelo y polémica en la prensa británica. "¿No habrá llevado el pintor un poco demasiado lejos su licencia artística?", se pregunta el diario ‘Daily Mail’.

El retrato parece en realidad uno de esos personajes de cómic del norteamericano Robert Crumb, aunque su pintor, el también estadounidense George Condo, afirma haberse inspirado nada menos que en Velázquez. "Sus mofletes son la pesadilla de la Reina", declara el artista, citado por la prensa británica. "Al mismo tiempo sonríe. Tiene algo de caricatura y de muñeca" de los años 80, afirma Condo, según el cual la soberana británica le atrajo como modelo "por toda la historia que tiene detrás y todas esas joyas".

Condo dice que se le pasó incluso por la cabeza pintar a la reina desnuda, pero se le informó de que no está permitido mostrar así en un lugar público a miembros de la familia real, según declaró a ‘The Sunday Times’.

La obra en cuestión es un encargo de Massimiliano Gioni, uno de los comisarios de la Tate, que la colocó junto a una pintura del también estadounidense Jakcson Pollock. Gioni no considera la imagen de Isabel II una "falta de respeto", pero Brendan Kelly, de la Sociedad de Retratistas del Reino Unido, dijo que era un "retrato malo que da vergüenza ajena". Según un portavoz de la Tate Modern, la obra de Condo, que estará varios meses expuesta al público, es, sin embargo, "un retrato imaginario".

Isabel II ha sido retratada por varios artistas famosos, desde Andy Warhol hasta Lucian Freud, quien tampoco convenció a los más puristas con el que le hizo en su día, que la muestra con cara de enfado.